Die immersive Kunstausstellung „Geschichte des Studios Ghibli“ ist die erste ihrer Art im Land und bietet ein hautnahes Erlebnis der Klassiker des legendären japanischen Animationsfilmers Hayao Miyazaki, wie zum Beispiel Ponyo. Toshio Suzuki, der Vorsitzende von Studio Ghibli, bewundert die vom Film inspirierte Szenerie. [Foto zur Verfügung gestellt von China Daily]

Obwohl Hayao Miyazaki, die japanische Anime-Legende, bereits sieben Mal angekündigt hatte, dass er sich zur Ruhe setzen würde, hat er dieses Versprechen nie eingelöst. Das ist jedoch eine gute Nachricht für seine Fans.

Miyazakis neuester Film, Der Junge und der Reiher, hat nach Chihiros Reise ins Zauberland im Jahr 2003 seinen zweiten Oscar für den besten Animationsfilm gewonnen. Der Film hat in China über 730 Millionen Yuan ($100,8 Millionen) eingespielt und stand vom Eröffnungstag am 3. April bis zum 14. April zwei Wochen lang an der Spitze der chinesischen Kinokassen.

Für Fans, die noch mehr entdecken möchten, steht eine Dauerausstellung zur Verfügung. Dort werden einige der berühmtesten Szenen aus Miyazakis Filmen gezeigt, von den geheimnisvollen Wäldern in Prinzessin Mononoke bis hin zum Badehaus in Chihiros Reise ins Zauberland.

Die erste immersive Kunstausstellung „Geschichte des Studios Ghibli“ wurde am 12. April eröffnet. Sie wurde von chinesischen und japanischen Partnern organisiert und läuft bis zum 31. Oktober im International Media Port Art Center.

Das Projekt, dessen Aufbau 122 Tage dauerte, umfasst 24 Ausstellungsbereiche an drei Orten und erstreckt sich über 2.800 Quadratmeter, in denen 52 digitale Projekte installiert wurden, um einen immersiven Effekt zu erzeugen.

Über 10 japanische Handwerker, die sich auf das Polieren von Kulissen spezialisiert haben, um ihnen ein antikes und zeitgemäßes Aussehen zu verleihen, wurden zur Unterstützung nach Shanghai entsandt.

Die Kunstausstellung, die erste ihrer Art im Land, bietet eine hautnahe Erfahrung des legendären japanischen Animationsfilmers Hayao Miyazakis Filmklassikers Chihiros Reise ins Zauberland. [Foto zur Verfügung gestellt von China Daily]

Beim Betreten des Geländes werden die Besucher von einer riesigen Statue von Totoro begrüßt, dem beliebten Fantasiewesen aus dem Film Mein Nachbar Totoro von 1988. Die Statue, die in einer ihrer Pfoten einen roten Regenschirm hält, der dem traditionellen chinesischen Ölpapierschirm ähnelt, ist 6 Meter hoch und somit die größte ihrer Art weltweit.

„Totoro ist zu einem Symbol Japans geworden, während der Regenschirm ein bekanntes Zeichen Chinas ist. Mit diesem Design möchten wir unseren Wunsch ausdrücken, den kulturellen Austausch zwischen China und Japan zu fördern“, sagt Motohiro Konoe, der Gründer von Tsukuru Inc. Das Unternehmen hat in Zusammenarbeit mit Unlimited Art, der Kunstmarke der chinesischen Ticketplattform Damai, die Ausstellung mit der Genehmigung von Studio Ghibli organisiert.

Konoe erklärt, dass die Ausstellung innerhalb von nur vier Monaten fertiggestellt wurde, obwohl normalerweise sieben Monate für eine Veranstaltung dieser Größenordnung benötigt werden. Der beschleunigte Zeitplan wurde gewählt, um sicherzustellen, dass die Ausstellung zeitgleich mit der Vorführung des Films Der Junge und der Reiher eröffnet werden konnte, der ursprünglich im Sommer auf dem chinesischen Festland gezeigt werden sollte.

Konoe betont, dass die Ausstellung gezielt auf die Vorlieben chinesischer Besucher ausgerichtet ist und viele immersive Elemente enthält.

Der Eingang zur Ausstellungshalle ist ein Tunnel aus 3D-gedruckten künstlichen Steinen, der eine geheimnisvolle Atmosphäre vermittelt. Beim Betreten der Halle fällt den Besuchern sofort das Plakat des Films Nausicaä aus dem Tal der Winde aus dem Jahr 1984 auf, das scheinbar schwebend in der Luft hängt. Der Film spielt in einer postnuklearen und futuristischen Welt und war einer der ersten, der den Weg für den Weltruhm von Studio Ghibli ebnete.

Die Kunstausstellung, die erste ihrer Art im Land, bietet eine hautnahe Erfahrung des legendären japanischen Animationsfilmers Hayao Miyazakis Filmklassikers Das Schloss im Himmel. [Foto zur Verfügung gestellt von China Daily]

Das Innere der Schauhalle gleicht einer Zeitreise, bei der die Fans nach und nach ihre Lieblingsfiguren und -kulissen aus den Miyazaki-Klassikern der letzten 40 Jahre wiederentdecken können.

Um eine Ecke herum könnten die Besucher den Roboter aus Das Schloss im Himmel (1986) entdecken, der sich zwischen hoch aufragenden Bäumen versteckt, und wenn sie einen anderen Weg entlanggehen, könnten sie auf die köstliche Bäckerei aus Kikis kleiner Lieferservice (1989) stoßen.

Was die Fans wohl am meisten beeindrucken wird, ist die Fahrt mit dem Aufzug zum Hauptausstellungsbereich, der speziell für die Präsentation von Requisiten und Standbildern aus Der Junge und der Reiher konzipiert wurde. Unter der massiven Glasdecke hängen Dutzende von „Warawara“ – die weißen, klecksartigen Geisterwesen aus der magischen Zwischenwelt des Films – und scheinen die Besucher freundlich zu begrüßen.

„Ein solches Design ist in früheren japanischen Ausstellungen noch nie versucht worden. Es ist ein erhabenes Gefühl, wenn das Sonnenlicht tagsüber durch das Glasdach fällt und mich sehr berührt“, sagt Daisuke Nishikata, der geschäftsführende Direktor von Studio Ghibli.

Nishikata verrät auch, dass Der Junge und der Reiher, welcher im Juli letzten Jahres in Japan in die Kinos kam, die kürzeste Zeit aller Miyazaki-Filme brauchte, um in China veröffentlicht zu werden.

Nishikata äußerte, dass er bemerkt habe, dass Miyazaki in China eine große Fangemeinde hat. Er wünscht sich, dass die Ausstellung und die zukünftige Zusammenarbeit dem chinesischen Publikum mehr Freude bereiten und mehr Menschen das 1985 vom japanischen Produzenten Yasuyoshi Tokuma gegründete Studio kennenlernen können.

Eine Wand in der Ausstellung wirft einen Blick zurück auf Tokumas engagierte Bemühungen, den filmischen Austausch zwischen China und Japan zu fördern.

Die Kunstausstellung, die erste ihrer Art im Land, bietet eine hautnahe Erfahrung des legendären japanischen Animationsfilmers Hayao Miyazakis Filmklassikers Mein Nachbar Totoro. [Foto zur Verfügung gestellt von China Daily]

Tokuma, der dafür bekannt ist, Miyazaki entdeckt zu haben, ernannte ihn zum Regisseur von Nausicaä aus dem Tal der Winde im Jahr 1984. Dadurch verhalf er Japans inzwischen renommiertestem Animationsfilmer zu Ruhm und weltweiter Anerkennung. Im Jahr 1990 sorgte Tokuma dafür, dass Das Schloss im Himmel in China gezeigt wurde. Damit wurde er der erste, der einen Miyazaki-Film auf dem chinesischen Festland in die Kinos brachte.

Yu Shuitao, Markenmanager bei Unlimited Art, erklärte, dass Damai aus den Erfahrungen von Studio Ghibli gelernt hat und das japanische Berufsethos der sorgfältigen Handwerkskunst verinnerlicht hat.

Sie berichtet, dass die Ausstellung einen Flur umfasst, in dem eine Sammlung von 600 Büchern ausgestellt ist, die von Studio Ghibli aus Japan mitgebracht wurden.

„Selbst die Anordnung der Bücher ist dem Stil von Studio Ghibli nachempfunden. Unsere japanischen Partner haben jedem Aspekt große Aufmerksamkeit geschenkt“, erklärt Yu.

He Mi, Präsident von Damai, erklärt, dass die Ghibli-Ausstellung die bisher größte Investition in eine thematische Ausstellung darstellt, an der Damai je teilgenommen oder mitgearbeitet hat.

Er betont, dass Damai das komplexe Verfahren bei der Organisation einer chinesisch-japanischen Ausstellung innerhalb eines sehr engen Zeitplans erfolgreich gemeistert hat. Dabei wurden Aspekte wie der effiziente Import von Requisiten berücksichtigt.

Yu fügt hinzu, dass die Ausstellung in Shanghai ein vielversprechender Anfang ist, um von den Erfahrungen der internationalen Zusammenarbeit zu lernen. Sie hofft, dass diese Ausstellung dazu beitragen wird, in Zukunft Ausstellungen mit Werken chinesischer Künstler auf ausländischen Märkten zu organisieren.